El objetivo puede ser incrustar un elemento de una imagen en otra para crear una composición.

En este ejemplo vamos a extraer al músico de una foto tomada en la calle para añadirlo en otra fotografía que tiene un paisaje evocador.

Veremos nuestra imagen en ventana Extraer con diversas herramientas y opciones. Vamos a ver como utilizarlas.

Lo primero que tenemos que hacer es delimitar la silueta del músico con la primera herramienta de la izquierda de la pantalla, el Resaltador de bordes (E). Con este marcador dibujaremos sobre el perímetro del objeto que queremos separar de la imagen – como si utilizáramos un rotulador de resalte de color fluorescente sobre la imagen enmarcando el objeto que queremos separar– el truco consiste en definir bien el trazado de manera que Photoshop interprete correctamente por donde cortar. Lo más fácil es marcar con un marcador con un diámetro suficiente para incluir la silueta a recortar y parte del fondo, por ejemplo en árboles o pelo. Lo mejor es comenzar con un marcador de un diámetro suficiente que nos permita delimitar la figura fácilmente.

Utiliza Shift+Clic para marcar líneas rectas entre dos puntos, haciendo segmentos rectos podemos avanzar rápidamente y recuerda cerrar el trazo del perímetro.

Si la imagen está claramente definida respecto al fondo, con resaltar el perímetro será suficiente. En caso contrario es mejor marcar – rellenar la totalidad de la figura a recortar. Podemos rellenar el trazo utilizando la herramienta Relleno (G)

Una vez tengamos la figura definida, podemos previsualizar cómo quedará seleccionando la opción correspondiente en la pantalla, elige las opciones de previsualización en los controles de la parte inferior derecha.

Se puede hacer zoom de manera que podremos evaluar la imágen que obtendremos con detalle, también podemos superponer el trazado y rellenado sobre la imagen recortada. Utiliza la herramienta borrador (E) para corregir el trazado.

También se puede retocar la silueta de recorte, para corregir posibles fallos del filtro al extraer la imagen, con la Herramienta Limpiar (C) i Retocar Bordes (T). La primera hace opaca o transparente alternativamente la máscara de recorte pulsando la tecla Alt (Opción en mac). La segunda enfoca el borde de la imagen extraída. Ambas herramientas funcionan como pinceles y tienen efecto acumulativo, puedes pasarla varias veces para acentuar el resultado. Con un poco de práctica le cogerás el truco rápidamente.

Cuando estemos contentos con el resultado pulsamos el botón Ok y tendremos nuestra imagen recortada.

Es bastante probable que el resultado no sea del todo óptimo, lo mejor será crear una capa de fondo, de color blanco funcionará la mayoría de veces, y comprobar el resultado del filtro Extraer con detalle haciendo un zoom.

Si como en nuestro caso todavía podemos ver restos del fondo en la imagen, podemos limpiarlos con las herramientas Borrador de fondos (E) o Pincel de historia (Y) para eliminar o recomponer la imagen respectivamente.

Cuando hayamos limpiado todos los restos de imagen, nos aseguramos de tener los dos archivos que queremos juntar abiertos, en nuestro caso el archivo músico i el fondo. Vamos a organizar las ventanas para poder pasar la imagen del músico al fondo, buscamos en la barra de menús Ventana -> Organizar -> Cascada.

Con la ventana del músico en primer plano, hacemos clic en la capa que tiene nuestra imagen ya recortada, el músico, y la arrastramos hasta la ventana destino, en nuestro caso el fondo.

Haciendo esto creamos una capa nueva en la imagen destino con el contenido de la capa que arrastramos, esto sirve para llevar cualquier capa de un archivo a otro.

Ahora vamos al menú Edición -> Transformación libre (Alt+T,Cmd+T) y aparecerá un cuadro alrededor de nuestro músico. Manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas (Shift) para mantener la proporción, arrastramos de una esquina hacia el centro de la imagen para escalarla al tamaño que nos convenga, siempre para reducir el tamaño, no utilices este método para ampliar una imagen ya que el resultado no será el óptimo.

Solo nos faltará añadir una sombra para tener un efecto más realista. En nuestro caso añadiremos una capa nueva, entre el músico y el fondo, en la que dibujaremos una elipse, con la herramienta Marco elíptico (M), de color negro.

Una vez dibujada la elipse negra, no aseguramos que se encuentra en el lugar correcto según sea la iluminación global en el fondo. A continuación le aplicaremos un filtro de desenfoque para difuminarla. Ir a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano…

Movemos el cursos hasta que se difumine lo suficiente, en este caso he elegido 52. Solo falta hacerlo un poco transparente para que se integre correctamente. En la paleta Capas, verás el cuadro Opacidad, pon 50% o el valor que mejor se adapte a tu diseño y ya tenemos lista la imagen.

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Paso 1

Lo primero es realizar la silueta de recorte, para ello utilizaremos la herramienta Pluma (tecla P). Esta herramienta parece muy difícil de usar, pero en realidad no lo es, se trata solo de aprender unos movimientos básicos y tener un poco de paciencia. Con el objeto a recortar a toda pantalla, haremos un primer encaje cerrando una silueta a su alrededor. Fijándonos en el detalle del objeto, haremos un punto de anclaje –clic con la pluma– en cada sitio en que cambie la dirección del contorno. No es muy importante un punto más o menos ya que después lo ajustaremos, pero mejor cuando más ajustado.
Las siluetas son curvas de Bezier que nos permiten dibujar de forma muy ajustada en Photoshop y otros programas. Las curvas de Bezier definen una fórmula matemática que representa una línea mediante un punto de origen y final, los puntos de anclaje y un ángulo que definimos mediante unas lineas tangentes a la curva de Bezier. Los puntos de anclaje pueden ser rectos: intersección de dos lineas, o curvos: con tangentes de ajuste.

	Crea curvas de Bezier
	Crea curvas de Bezier a mano alzada
	Añade un punto de anclaje a una curva
	Elimina un punto de anclaje de una curva
	Cambia el tipo de punto de anclaje de recto a curvo
	Selecciona un punto de anclaje
	Selecciona una silueta

Paso 2

Una vez hecha la primera silueta, haremos un zoom hasta que podamos distinguir perfectamente los detalles del objeto a recortar. Para hacer los ajustes tendremos que utilizar varias herramientas para añadir, quitar y ajustar los puntos de anclaje a la silueta. Como norma general cada vez que la silueta a recortar cambia de dirección, necesitaremos un punto de anclaje para ajustar la silueta de recorte al objeto a recortar. Cuando ponemos la pluma sobre la silueta aparece un signo (+) que significa Añadir punto de anclaje. Al poner la pluma sobre un punto de anclaje aparece un signo (-), esto significa Eliminar punto de anclaje. Pulsando la tecla Alt aparece la herramienta Modificar punto de anclaje. Si pulsamos la tecla Cmd Comando en mac, aparece la herramienta en forma de flecha blanca selección de puntos de anclaje ( tecla A), con esta herramienta podemos mover los puntos de anclaje y sus guías para ajustarlos al objeto. La flecha negra selecciona toda la silueta de recorte para mover la de una pieza.

Paso 3

Cuando tengamos la silueta perfectamente marcada, con el botón derecho del ratón elegiremos Hacer selección del menú desplegable. En este paso aparece un cuadro de diálogo, en el marcaremos 3 pixels de degradado para el recorte.

Paso 4

Ya tenemos la imagen recortada. Ahora es importante fijarse en la iluminación de la foto original y corregir las posibles sombras o brillos para que no se noten demasiado. Para ello podemos utilizar las herramientas aclarar y oscurecer (tecla O)

Paso 5

Ahora solo tenéis que ponerle el fondo que queráis y ya está listo.

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Supongamos que queremos hacer un efecto en un diseño con una lupa, lo primero será obtener una imagen de la lupa bien con una foto nuestra o buscando una, yo he utilizado una imagen de jazza en Stock-xchng –es necesario suscribirte para poder bajar fotos y es gratuito. lee las condiciones de uso de la imagen–

La mejor manera de recortar imágenes de un fondo depende precisamente del fondo. Si tenemos un objeto sobre un fondo relativamente uniforme, la mejor opción es utilizar la herramienta MagicWand la varita mágica. (tecla w)

En la paleta de opciones podemos ajustar la Tolerancia entre 0 y 255. Un valor mayor selecciona más colores similares al pixel en que hacemos clic, a menor valor menos colores adyacentes seleccionaremos. Cuando marcamos la opción Contiguo, se seleccionarán solamente las zonas contiguas del mismo color. La opción Suavizado “Anti-alias” estará activa para trabajar con gráficos, pero dependerá de las necesidades del diseño. Al marcar Usar todas las capas, la selección resultante incluirá todas las capas.

Vamos a probar con una imagen que tenga un fondo uniforme, por ejemplo recortaremos esta lupa para hacer una imagen sin fondo.

Abrimos la imagen y duplicamos la capa para trabajar en una copia, después ocultamos el fondo haciendo clic sobre el ojo de la capa que tiene el candado.

Seleccionamos la capa que hemos copiado.

Con Tolerancia 35, Suavizado y Contiguo activados, hacemos clic sobre un punto cualquiera del fondo blanco.

Tendremos una imagen así:

Las guías están solo para vuestra información, no se imprimen ni aparecen en la imagen final.

Le damos a la tecla borrar o al menú Edición>Borrar. Observa la imagen que obtendremos.

Nos queda por eliminar la sombra, donde los tonos están un poco más difusos. Para seleccionar esta zona podemos cambiar la Tolerancia a 10 y hacemos clic en la zona más clara de la sombra, de forma que obtengamos una selección de parte de ella sin que eliminemos ninguna zona de la lupa. Con la tecla Alt pulsada, podemos hacer clic en otras zonas de la sombra hasta que la tengamos toda seleccionada. Observa bien cada paso para que se seleccione solamente la sombra, si te equivocas deshaz la última acción Ctrl-Z y vuelve a probar, también puedes variar el grado de tolerancia –aunque con 10 se puede hacer perfectamente–. Cuando tengas una selección satisfactoria elimínala y obtendrás la lupa sin fondo.

Enmascarar

Ha sido fácil, pero a la hora de utilizar la imagen en nuestra composición veremos que tiene una pega. El recorte no ha sido muy limpio y además la imagen conserva partes del fondo en forma de halo blanco. Mira la imagen ampliada de una parte de la lupa, he añadido un fondo oscuro para que se observen mejor los defectos.

Para mejorar este sistema de recorte de imágenes vamos a utilizar una máscara.
Vamos a repetir todos los pasos de antes desde el principio, con la única diferencia que no eliminaremos el fondo, nos limitaremos a hacer las sucesivas selecciones hasta tener totalmente seleccionado el fondo y la sombra. Cuando lo hayamos conseguido, iremos al menú Selección>Invertir de manera que ahora tendremos seleccionada la lupa.

Esta es la parte interesante, en lugar de borrar el fondo, pulsaremos el botón de máscara rápida.

Nuestra capa de trabajo ha cambiado, le hemos añadido una plantilla alrededor de la lupa y esta ha quedado recortada del fondo, la plantilla es el icono de la derecha de color negro con la imagen de la lupa recortada. Haciendo clic sobre el icono seleccionamos la plantilla para trabajar en ella.

Ahora podremos trabajar con la plantilla, para ello lo primero que haremos será difuminar el contorno, de manera que quede más limpio en corte de la plantilla con la imagen. En el menú Filtro>Desenfocar>Desenfocar. Con esta acción conseguiremos suavizar los bordes de la plantilla, y por tanto de la imagen recortada.

Aplicado el filtro a la plantilla obtendremos un contorno más suave –haz un zoom con un fondo oscuro en otra capa para comprobarlo–

Ahora pulsamos Control-L y nos aparecerá la paleta de niveles de la plantilla, si movemos el cursor central hacia la derecha, verás que el corte en la imagen se hace cada vez más definido. Cuando veas un corte limpio puedes pulsar

OK

Ahora ya puedes guardar el archivo o llevarte la capa de la lupa a otro documento, correctamente recortada, donde la podrás insertar, solo te faltará escalar el tamaño para que encaje correctamente con tu diseño.

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Las pantallas de este artículo se corresponden con Photoshop CS2 para mac, pero son similares en otras plataformas y existen equivalentes de las funciones utilizadas en Gimp.

En este artículo veremos el uso de tres herramientas: Niveles, Curvas y Máscara de desenfoque, que podemos utilizar para mejorar nuestras fotos.

Niveles

El histograma es una representación de la distribución tonal de una imagen digital. Indica el número de píxels para cada valor tonal.

Para entender estas herramientas debemos primero aprender a interpretar el histograma de una imagen. Para saber más sobre qué es un histograma, visita la wikipedia.

Los niveles son la principal herramienta a utilizar para procesar fotos digitales. Esta herramienta nos permite mover o deformar los niveles de brillo de un histograma. El resultado que obtendremos dominando esta técnica, nos permitirá ajustar el brillo, el contraste y el rango tonal de la imagen, al especificar un punto negro, un punto blanco y uno de tonos medios de nuestra imagen. Cada histograma depende de la imagen que representa, así que es único para cada imagen y no existe un método de ajuste que sirva para todas las fotos. Se trata por tanto, de una técnica que hay que aprender de forma empírica. Si aprendemos a ajustar correctamente los niveles de los histogramas obtendremos una mejor representación de los tonos en la imagen final.

Lo primero será crear una capa de ajustes de nivel para trabajar, de forma que la foto original no se modificará. Para ello seleccionamos el menú capas de filtros.

Podemos ajustar los niveles de dos formas:

Marcar el punto blanco y el negro

Con el cuentagotas de la derecha marcaremos el punto más blanco de la imagen, con el de la izquierda, marcaremos el punto más oscuro. También podemos seleccionar un punto intermedio con el cuentagotas central (un gris al 18%).
Puede ser un poco complicado para los no expertos, ya que el ajuste se hace de forma visual pero es una herramienta muy importante y vale la pena aprender a utilizarla. Normalmente es más fácil seleccionar el punto blanco, en una luz directa o un reflejo. El punto negro puede ser más difícil de localizar, lo mejor es mirar bien la foto y estudiar de donde viene la luz. Donde no puede haber reflejos, tendremos el punto negro.

Haciendo clic sobre la foto, puedes ver que el punto blanco se corresponde con el bordillo de la escalera izquierda, donde el sol da de pleno y el punto negro se encuentra en el interior de la ventana central que se encuentra de espaldas a la fuente de luz, seguro que ahí no llega mucha luz.
Haciendo esto deformamos el histograma, de forma que el punto más a la derecha se corresponde con el punto más iluminado de la imagen y el punto más a la izquierda con el más oscuro.
El cuentagotas del centro funciona de forma un poco diferente, con él podemos seleccionar una zona de la imagen que debería ser gris, sin color –muy útil cuando aparece algún objeto en la foto que no tendría que tener ningún tono de color– al seleccionarlo con este cuentagotas, eliminaremos el color en ese tono cambiando el balance de blancos de la imagen.
De momento obtendremos una foto con más dramatismo ya que aprovechamos completamente el espectro, mejorando el brillo y el contraste de la imagen. Prueba a hacer un ajuste fino con el punto intermedio –el triángulo gris que se encuentra por debajo en la parte central del histograma– si la imagen queda demasiado oscura.

Niveles manuales

En lugar de estirar el histograma como hemos hecho con los cuentagotas, podemos disminuir la amplitud del mismo arrastrando los triángulos blanco y negro (derecho e izquierdo). Conseguirás el mismo efecto o muy parecido pero la ventaja es que vas viendo el cambio gradualmente en la foto y puedes evaluar mejor tus preferencias. En la parte superior de la paleta de niveles hay un selector para los canales de color, el mismo proceso puede aplicarse para cada uno de los colores primarios RGB.
Hay que ser muy cuidadoso al utilizar la capa de niveles y no todas las fotos las podremos mejorar con esta técnica. Podemos ver las zonas más conflictivas pulsando Alt a la vez que movemos los triángulos. Si la imagen permanece totalmente negra mientras movemos los triángulos del blanco o del negro, no tendremos saturación “clipping”. Si aparecen tonos amarillos o rojos, estos nos indican las zonas que aparecerán saturadas en la imagen, como puedes ver en el ejemplo de la izquierda. No obstante, eso no quiere decir que esta zona aparecerá completamente blanca –solo que alguno de los colores primarios R, G o B, ha alcanzado el nivel de saturación–. El cursor del centro se utiliza para compensar los niveles, por ejemplo si movemos el triángulo blanco para ajustar el histograma, toda la imagen puede quedar un poco sobre expuesta, moviendo el cursor central podemos compensar el efecto manteniendo un contraste aceptable.

Un posible efecto secundario del ajuste de niveles es la posterización, es decir que se reduce la gama cromática de la imagen apareciendo bandas de colores uniformes donde antes había mucho detalle.

Curvas y Niveles son herramientas muy potentes, utilízalas con cuidado, realiza pequeños incrementos y observa constantemente los resultados.

Curvas

Las capas de Curvas funcionan como los niveles pero con un poco más de control sobre lo que hacemos. Básicamente la capa de curvas indica la conversión entre un tono de entrada y la correspondiente salida en una matriz de 0 a 255 valores de gris, una línea diagonal que pase exactamente por el centro dejará el ajuste de Curvas sin cambios. A diferencia de los Niveles donde podemos ajustar el punto blanco, el negro y un tono intermedio, en las Curvas tenemos un control más preciso en toda la gama. Podemos añadir puntos de control; los puntos negros que ves en la gráfica de la izquierda, hasta un total de 16. Normalmente debería se suficiente con 3 puntos: uno para las zonas luminosas, uno para el punto medio y otro para las zonas oscuras, mas el blanco y el negro que son los finales de la curva. Si se modifica la curva de forma exagerada, se reducirá la gama tonal, para tener un control más preciso sobre un tono prueba a ampliar la ventana de ajuste de curvas con el botón de la parte inferior derecha de la ventana.

El concepto principal a tener en cuenta con las Curvas es que nunca se puede añadir contraste en una zona sin eliminarlo de otra. Este filtro sirve para redistribuir el contraste de una imagen. Además las curvas mantienen la jerarquía tonal en la imagen, es decir, que si una parte de la imagen es más brillante que otra, lo seguirá siendo después de aplicar el filtro; aunque no necesariamente en la misma cantidad.

¿Cómo se en que parte de la imagen hago los ajustes? Con la paleta de curvas en la pantalla, pon el cursor sobre el punto que desees identificar en la imagen. En un instante se convertirá en un cuentagotas, entonces pulsa el botón del ratón y verás en la parte inferior de la paleta las coordenadas del punto. Si mueves el cursor sobre la diagonal de la paleta, veras las coordenadas de la diagonal, solo tienes que elegir las que habías obtenido antes.

Muy importante, el concepto de curvas implica que añadir contraste a una zona tonal lo disminuirá en otra. En otras palabras, la paleta Curvas redistribuye el contraste de la imagen. Es decir que tenemos una cantidad de contraste dada que debemos utilizar convenientemente en nuestra imagen, cómo lo hacemos depende de nuestra percepción y puede ser distribuido uniformemente en toda la imagen, línea diagonal o de forma irregular, curvas.

Máscara de desenfoque

La máscara de desenfoque es una técnica que se basa en desenfocar la imagen para obtener más detalle. Aunque pueda parecer contradictorio obtendremos mejor textura y detalle en nuestras fotos. Una máscara de desenfoque no puede obtener más detalle del original, pero puede mejorar su percepción aumentando la acutancia. Éste método se puede aplicar a prácticamente todas nuestras fotos y es uno de los más utilizados. El truco consiste en utilizar una versión un poco borrosa de la imagen y sustraerla de la imagen original. Esto hace que se detecten los ejes de las distintas formas que aparecen en la imagen –técnicamente un filtro paso alto– aumentando el contraste a lo largo de todas las formas.

Para hacer la máscara de enfoque solo tenemos que hacer una copia de nuestra imagen en una capa (duplicar capa), y aplicamos un filtro Paso Alto.

En Photoshop encontramos dos maneras de hacerlo. En el menú Filtro>Enfocar>Máscara de desenfoque o Filtro>Otro>Paso alto. Personalmente prefiero el segundo método, aunque el filtro Paso Alto tiene menos parámetros, me gustan más los resultados obtenidos. La capa a la que aplicamos el filtro quedará en gris, y veremos las zonas de contraste como más oscuras. Si observamos manchas blancas, tendremos que ajustar el tamaño del píxel para que no aparezcan zonas sobre expuestas. En la imagen de arriba puedes ver el original, la máscara y el resultado final pulsando en los botones.

Una vez aplicado el filtro Paso Alto o Desenfoque cambiamos el modo de fusión de la capa por Superponer.

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